En una de las escenas finales de la película, después de que la protagonista ha sido violada, su amigo (al que ella le había gritado “¡Maricón!” unos minutos después de conocerlo) la reconforta y termina diciendo “La próxima relájate y disfruta, ya quisiera uno”. Ella le responde con un abrazo y un desconcertante “Gracias”. Desconcertante para quienes intentamos encontrarle sentido a una película que se esmeraba tanto por evitarlo. 

La Vida “Era” En Serio se enorgullece de las comillas que engalanan su “Era” sin sentido alguno. ¿”Era” porque en verdad no “era” sino que “es”? Da igual. Y así, desde su título anuncia el derroche de sinsentidos que agobiarán a quien haya pagado por verla y se debata entre quedarse y hacer valer la plata, o salirse e invertir el tiempo en algo más productivo, es decir, cualquier otra cosa.

La película —parece un insulto al término “película” llamarla así— “narra” la “historia” de una ejecutiva bogotana que está cansada con su vida: debe encargarse de la parte económica de su hogar y estar pendiente de su esposo y sus hijos. No es una vida miserable la que lleva la pobre ejecutiva, tiene una empleada a la que trata sin mucha consideración, se hace uno que otro masaje, y sus hijos le piden que les ayude con sus tareas. Pero, ¿qué tareas? ¡De triglicéridos! ¡Y en inglés! No niego que merecía más consideración, pero tampoco es la mártir de nuestros tiempos. 

Mamada de su vida, la pobre ejecutiva ve cómo su amiga del trabajo se encama a una multitud de tipos (o “dates”), entre ellos uno que “podría ser camionero”, o algo así. Hasta que un día lo decide. “O soy o ya no fui”. ¿Ser qué? se preguntará el espectador. Pues ser “¡PERRA!” (eso llega a gritar en un momento refiriéndose a su amiga). No está claro, pero da la sensación en un momento de que quiere ser prepago. 

Este bastardo osa a dejarme la mitad del jugo, tendré que ponerle los cachos.

El que decida no salirse y se quede esperando mejorías, encontrará momentos en los que parecerá que la película irá por buen rumbo, pero sus ilusiones serán destrozadas con suma facilidad. Si la película fuera mala, y ya, seguro podría tomarse con algo de gracia, serviría —como muchas otras en la historia del cine— como material para la burla de los cinéfilos cazadores de mediocridad. Pero no sólo es mala, sus diálogos son despectivos y anacrónicos, sus personajes detestables y su ética inexistente.

Parece un ejercicio hecho por snobs bogotanos sin mente para snobs bogotanos sin mente. Este tipo de productos debería suscitar un debate sobre el Fondo Para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) y a quién se le está dando el dinero. ¿Es esto lo mejor que puede ofrecer el cine colombiano? ¿En verdad es este proyecto merecedor del dinero? ¿Es mejor que los otros productos que estaban en concurso? Si es así, qué lástima por el cine colombiano. Pero, ¿y si no? ¿Tendrá algo que ver que la directora de la película sea asesora en la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura y asesora del FDC? No estoy en posición de hacer ningún tipo de acusaciones, pero quedan preguntas. 

Después de todo, no cabe duda de que esta película es uno de los mayores desaciertos del cine colombiano en los últimos años. Es, en una palabra, un “bodrio”. Pero sin comillas. 

Puntaje: 1/10

Nota al pie 1: Si quieren ver a una mujer colombiana en crisis sin tanto alboroto y con mucha más credibilidad, les recomiendo ver a Karen.

Inauguro mi Tumblr de críticas de cine con “Up In The Air”. Esperemos que dure este proyectito :)

“Up In The Air” es quizás una de las películas que ayudará a entender el lado humano del 2009 en Estados Unidos. Porque su historia no podría caer en un mejor momento que en ese año, para fortuna del director, quien la tenía originalmente escriturada para producirla hace una década.

El filme cuenta la historia del personaje de George Clooney (no recuerdo el nombre de personaje), un hombre que viaja casi todo el año por todo el país, pues la empresa en que trabaja es contratada por otras empresas para despedir a sus empleados, una tarea que los jefes directos quieren ahorrarse para no tener que lidiar con las distintas reacciones que, según la película, tiene la gente cuando es despedida. Llanto, amenazas de suicidio, insultos y meltdowns hacen parte de la gama de reacciones que aparecen a lo largo del largometraje, actuadas por gente que ha sido despedida en su vida real, y por actores famosos que hacen memorables cameos. A la empresa de Clooney llegará una nueva joven (interpretada por Anna Kendrick, que logra la mejor actuación de la cinta) con un plan: con el objetivo de minimizar gastos, propone evitar tanta “viajadera” de los trabajadores y hacer los despidos por medio de webcams. Un Clooney en desacuerdo con la propuesta la invitará a conocer la realidad del negocio llevándola en sus viajes, en los que conocerá también una mujer que lleva su mismo estilo de vida y con la que se encontrará cada vez que sus destinos de vuelo coincidan.

“Up In The Air” habla de la soledad en una sociedad que está en constante movimiento y con la que una persona puede tener contacto con muchas personas y con ninguna; habla de la elección de un estilo de vida distinto en un pueblo con unos valores que se han repetido por años, y que exaltan a la construcción y el mantenimiento de la familia como el pilar de las vidas de sus habitantes.  Igualmente habla de la tecnificación de la realidad y de las relaciones humanas en un mundo cada vez más globalizado y en el que la “vida real” (ese término que es tan clave en el momento más amargo de la película), no se vive sólo en el plano al que llamamos ‘real’ sino también en un mundo ‘virtual’, vigorizado por las telecomunicaciones, los celulares y los computadores. Es lo que el sociólogo esloveno Zizek llamaría la “virtualización de la realidad”, consistente en un desligamiento de los sujetos de lo real y en la inserción en un mundo virtual, volviéndose la realidad algo meramente simulado, pues el individuo vivo en un mundo en el que no hay sensaciones ni vivencias reales. Por eso, diría Zizek, mientras más nos desligamos de lo real, más fuerte será el contacto con lo real. La historia de Clooney parece ser una metáfora de esta misma tecnificación de la realidad que tan explícitamente trata el filme, el personaje vive “en las nubes” todo el tiempo, y el momento en el que caiga, en el que asista a la boda de su hermana, en el que la película alcance su punto de giro, será fuerte y se verá reflejado en la cara del gran actor.

Es una película, sin duda alguna, muy norteamericana, resalta tanto el ya mencionado valor de la familia como el del trabajo. Las desgarradoras palabras de las personas despedidas pueden dejar desconcertado a más de uno. ¿Será cierto que la gente reacciona así de mal, en el momento del despido, a la pérdida del trabajo? El trabajo no parece ser una parte de la vida para estas personas, parece ser la vida misma, y muestra la importancia de él y del dinero en una sociedad que se vio golpeada en 2009 con una recesión que dejó a cientos sin trabajo. No podría haber caído en mejor fecha esta película, y es quizás también por eso que tiene tanto fuss y ha recibido tanta atención de los críticos y los premios en esta temporada.

La única falencia que veo en la cinta es que el punto de giro sucede de una forma apresurada, se hubiera podido tratar mejor añadiéndole algo menos de 10 minutos. De resto, todo muy bueno. Excelentes actuaciones, buen guión y dirección. Representa, aparte de una mejoría, un crecimiento frente a los anteriores proyectos del director Jason Reitman, “Juno” y “Thank you for smoking” y es una película que a muchos les puede “llegar”.

Puntaje: 8/10

Mejor línea: “I’m like my mother, I stereotype. It’s faster”

Mejor escena: (SPOILER) Clooney recibe la tarjeta que tanto anhelaba.

Nota Al Pie 1: Respecto a los Globos de Oro, Quentin Tarantino tuvo un guión claramente superior y debió haber ganado el premio a Best Screenplay. Ojalá Anna Kendrick logre su nominación a los Oscar como Best Supporting Actress, pero el premio no lo merece nadie más que Mo’Nique por su papel en “Precious”.

Nota Al Pie 2: “Up In The Air”, titulada por razones que desconozco “Amor Sin Escalas” en Latinoamérica, estrena este viernes 22 de enero en Colombia. Si no quieren vérsela en cine, está en Taringa.

Nota Al Pie 3 (Spoiler, sólo para quienes la vieron ya): Quizás lo mejor de la película sea ver al final al mismo hombre que no se inmutaba ante el dolor de las personas que se derrumaban frente a él, al mismo del que no podemos estar completamente seguros si recordaba o no aquella amenaza de suicidio por la que le pregunta su jefe al final, estrellarse contra la realidad y dejar salir a flote todas sus emociones contenidas. Ese “I’m lonely” que le grita a Alex en el aeropuerto pretende hacer una gracia, pero sus ojos denotan la realidad detrás de la broma.